Dicas

Algo gostoso para hoje?

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Olá, você que está aqui comigo todas as sextas! Este desenho foi feito pensando em comida! Sim! Por isso saiu tão feliz! 🙂

Um amigo me passou uma receita de churros que pareceu deliciosa, e fiquei com uma vontade grande de testar! Quem quiser a receita, está traduzida abaixo do desenho. Continuar lendo →

Evolução com os que passaram pelo meu lápis!

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Espero que todos tenham se divertido bastante neste carnaval!

Ao pensar no que selecionaria para mostrar a você, que me acompanha todas as sextas, decidi que colocaria aqui no blog hoje uma coletânea com alguns amigos que me acompanham há tantas outras sextas e que no decorrer do meu crescimento como desenhista e como artista, serviram de cobaias para meus treinos e experiências. Não coloquei aqui todos (seja por já terem aparecido aqui no blog ou simplesmente por não ter o arquivo em boa qualidade para dividir com vocês). Mas espero que gostem de reviver comigo este crescimento, ao mesmo tempo que agradeço estas pessoas maravilhosas por terem me servido de inspiração em algum momento.
Este casal lindo a esquerda, encontrei ainda tantas vezes depois deste desenho e curto tanto, me foi inspiração para um dos dias dos namorados que passou. Estava experimentando efeitos no Photoshop e o resultado me deixou muito feliz! Utilizei pela primeira vez pincéis diferentes no programa, os “Natural Brushes”, que deram este efeito no plano de fundo. Além disso, variação de fluxo no pincel e opacidade fizeram bastante diferença e foram um precioso aprendizado!
Logo a direita do casal está uma amiga querida que acho muito linda! Graças a esta experiência pude treinar e aprender muito a respeito de luz e sombra e sua aplicação. Pode não parecer, mas isto é importante para que a aplicação no estilo mangá funcione de forma fluida. Outra experiência valiosa e que me rendeu ótimos frutos! Utilizei lápis e lapiseira grafite 4B. E borracha para os retoques. 

Este é um amigo que tira muitas fotos legais! Graças a este desenho, pude treinar  hatchings e cross hatchings, as tais das “hachuras”. Quando finalizamos um desenho à lápis, muitas vezes perdemos bastante dos detalhes quando digitalizamos. Seja pela suavidade da luz e sombra, seja pelo excesso de luz que o scanner joga no desenho, clareando ainda mais as linhas mais sutis. Neste caso, o uso das hachuras deve ser exercitado pois pode ser utilizado direto com a caneta e, se for o caso, fazer uma transição mais sutil entre áreas escuras e claras ou definição de meio tom. Fiz este desenho com lapiseira 0,5 grafite 4B, e me abriu os olhos para a gama de possibilidades que as linhas podem nos oferecer se exercitarmos de forma constante. 

Esta linda moçoila abaixo já me serviu de inspiração algumas vezes, e não importa a técnica, sempre sai especial! À esquerda utilizei lápis 4B para o cabelo e para as sombras, e por cima do grafite passei Aquarela. As manchas do grafite que foi levado pela água do pincel me foi uma surpresa muito fortuita e com isso utilizei esta técnica outras vezes. A única finalização à caneta foi no óculos e nas pupilas. Isso gerou um destaque que eu gostei bastante!
Já à direita, utilizei Aquarela e Nankin. Com um traço mais limpo e linha com poucos volumes, experimentei utilizar a aquarela de uma forma mais fluida, e o resultado me surpreendeu de forma bastante positiva!


A eles, muito obrigada pelo aprendizado valioso, de tantas outras experiências!
A vocês, muito obrigada por sempre me acompanharem por aqui! Espero que tenham gostado e que deixem aqui sua opinião!

Para melhorar, lá vai a dica!

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Sempre podemos fazer um desenho completamente “do nada”. Mas ao fazer um desenho sem qualquer planejamento, há uma grande possibilidade de não conseguirmos passar a mensagem que queremos com a clareza que gostaríamos. As referências visuais são excelentes para que o acabamento, proporções e detalhes importantes se façam convincentes, mas ainda mais valioso que uma referência sensacional para seu desenho é boa noção de composição, pois deixará tudo mais interessante. Porquê? Vamos lá:

A composição, de uma forma simples, é basicamente a forma que os elementos são arranjados, como os organizamos dentro do espaço/superfície de trabalho. Uma composição boa e equilibrada faz com que seu desenho chame a atenção de uma forma bastante positiva.

Conseguiu ver algo de diferente? Não?!? Que tal olharmos então com um olhar um pouco mais cuidadoso, hein? 🙂

Vamos ver alguns tópicos que podem indicar um desenho planejado para ter uma composição bacana, pois vários elementos podem ajudar a valorizar seu desenho:

Exemplo 1 – A utilização dos terços (explorando a zona pesada e a zona leve do papel):

Nos dois terços superiores, normalmente podemos localizar os elementos mais leves do desenho, enquanto no terço inferior, os elementos mais pesados. Neste caso em especial, o rapaz que segura a moça está com os pés claramente alicerçados na zona pesada, enquanto ela, passeia levemente na parte superior do desenho.

Exemplo 2 – Existem as chamadas proporções áureas. Que se encaixarmos os elementos em certos locais da área trabalhada faz com que haja a valorização dos elementos. Aqui abaixo, temos o exemplo de uma destas proporções:

Exemplo 3 – Elementos que direcionam o olhar do observador também podem ser uma grande ajuda. Podem fazer parde do cenário de formas sutis ou mais evidentes, mas são uma ótima opção quando se quer definir para onde você gostaria que o observador olhasse.

 Exemplo 4 – Existem figuras que falam à mente, que geram informações no inconsciente como instabilidade (triângulo com o ápice virado para baixo, como no exemplo, gera este tipo de sensação) podem enriquecer seu desenho tornando ele mais dinâmico:

E aí, que tal olhar os desenhos e ilustrações com outros olhos e se perguntar o porquê de você os achar tão legais?!

Agora é a hora de deixar aqui seu comentário! Sugira um assunto, deixe sua opinião, e acima de tudo, desenhe bastante!

#dica #manga #composicao #casal #Blenda

Técnicas Mistas

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Algumas pessoas sentem dificuldade com a utilização de vários materiais em uma única ilustração ou desenho. Talvez por medo de como os materiais irão reagir ao se mesclarem, ou até (quem sabe) apenas por comodidade.

Eu gosto bastante de misturar materiais. Faço isto em grande parte de meus desenhos e sempre tenho gratas surpresas.
Uma boa dica para que tudo dê certo, é ter o cuidado de ver o que poderia interagir de forma harmônica.
Por exemplo:

Copic Markers são um exemplo de marcadores a base de Álcool (existem outras marcas muito boas, mas esta é a que eu utilizo normalmente). Por isso, não se alteram com facilidade se utilizadas juntamente a técnicas aguadas. Então porque não, utilizar aguadas próxima ou mesmo por cima do resultado já seco dos marcadores?

Aqui utilizei Marcadores cinza para a personagem e uma caneta Koi (que é a base de água) para o background:

 

No caso a seguir, fiz o desenho todo a carvão.
Era uma ilustração com tema de terror. Mas ao terminar, senti que estava faltando algo. Respirei fundo e acrescentei aguada ao carvão! Felizmente foi uma nova boa surpresa!

É bem interessante os resultados que podem ser obtidos com estas misturas.
Elas podem ser utilizadas como parte grande e significativa da ilustração ou apenas para alguns detalhes! Se você quiser uma variação na textura, por exemplo.
Neste caso, tanto no background quanto no dragão foram utilizadas Aquarelas. Nos detalhes mais claros do dragão, onde haveria luz, utilizei lápis de pastel seco branco. Com isso, consegui uma textura que me agradou bastante!

A utilização de técnicas mistas tendem a enriquecer seu trabalho, e certamente serão um valioso diferencial. Alguns materiais irão gerar um certo temor em fazer a mistura, mas arrisque! O resultado pode lhe surpreender positivamente!

Espero que esta dica tenha ajudado.
Em caso de dúvidas, comentem, sugiram assuntos, e acima de tudo, desenhem bastante!

Os Olhos na Cabeça

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Muitas pessoas me perguntam: Como no Mangá, onde os olhos são tão grandes, encaixá-los de forma a ainda parecer proporcional?
Não é tão difícil quanto parece. Na verdade, basta observar as pessoas na vida real para se ter uma boa dica!
Se traçarmos a altura da cabeça (sem contar o volume causado pelos cabelos), os olhos de uma pessoa comum, normalmente está na metade desta distância:

Se aplicarmos isto ao nosso desenho , teremos uma boa referência de onde localizarmos os olhos dentro da cabeça. No estilo de Mangá mais popular, podemos ver a influência:

Observar o mundo ao seu redor é sempre muito bom para tornar seus desenhos mais bacanas.
Espero que esta dica tenha ajudado!
Em caso de dúvidas, comentem, sugiram assuntos, e acima de tudo, desenhem bastante!